ÉTUDE DE CAS Royal Concertgebouw Orchestra
L’IA générative et la gamification revitalisent la musique
Comment RCO réinvente l'éducation musicale pour inspirer la nouvelle génération d'amateurs de musique symphonique.
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Kim, 12 ans, se connecte à Roblox pour jouer à un tout nouveau jeu de rôle. L'objectif : découvrir la musique et les instruments, tout en affrontant des ennemis et en récoltant des trésors. Mais il ne s'agit pas seulement d'une quête d'aventure : l'avenir du marché de la musique classique repose entre les mains habiles de Kim.
C'est précisément la mission du Royal Concertgebouw Orchestra (RCO) : inspirer la nouvelle génération de spectateurs et préserver l'héritage de la musique classique. Fondé en 1888 à Amsterdam, le RCO est un pilier de l'excellence musicale depuis plus d'un siècle. Jusqu'à récemment, la musique classique était surtout accessible aux publics plus âgés. Le RCO a décidé de bousculer les codes en s'adressant aux jeunes et en réinventant l'apprentissage musical traditionnel. Il s'est donc associé à Accenture Song pour téléporter des enfants comme Kim dans l'univers musical et magique de « Final Score: The Music Game ».
Le but est d'éveiller la curiosité des joueurs âgés de 11 à 17 ans pour la musique classique, en utilisant un support qu'ils apprécient déjà (tous les testeurs enfants avaient déjà Roblox sur leur téléphone). De cette façon, les enfants s'amusent tandis que le RCO profite d'un investissement commercial judicieux. La preuve en est dans l'accueil reçu par le jeu : depuis son lancement, il a obtenu une note de 90 % et enregistré 200 000 visites sur Roblox.
RÉSULTATS
Depuis son lancement, le jeu a atteint :
90%
en note des utilisateurs
200 000+
visites sur Roblox
Aller crescendo
Il est atypique qu'un orchestre sorte un jeu vidéo, et « Final Score » en est la meilleure illustration. Premier du genre créé par un orchestre de renommée mondiale, le jeu invite les joueurs dans un univers musical. Les ambiances sonores sont des compositions originales interprétées par l'orchestre, qui a non seulement créé la musique, mais aussi les effets sonores. À l'image d'un chef d'orchestre, Accenture Song a su allier ingéniosité humaine et technologie pour la conception, la création de l'univers, le développement, les tests et le lancement.
D'Amsterdam à l'Afrique du Sud, ce fut un effort mondial, impliquant développeurs de jeux, stratèges, auteurs, chercheurs, concepteurs audio et, bien sûr, les musiciens de l'orchestre, rapidement intégrés pour respecter un calendrier ambitieux. Des outils d'IA générative comme Copilot 365, Midjourney, Adobe Firefly et des modèles ChatGPT sur mesure ont permis d'accélérer le développement du jeu – génération d'images 2D et de scénarios, etc. – et la gestion de projet avec la rédaction de récits utilisateurs, par exemple. Tout au long de ce processus, nous avons fait appel à plus de 50 jeunes à chaque étape du développement pour obtenir leurs commentaires honnêtes. Tout comme nous avons jugé essentiel d'impliquer le client dans le processus décisionnel, nous avons toujours gardé l'utilisateur final dans la boucle – ici, les enfants.
La fondation ELJA, qui a co-lancé et financé le développement du jeu, défend les effets positifs de l'éducation musicale sur le développement personnel chez les jeunes, en considérant l'art comme un moyen de promouvoir la cohésion sociale. Selon l'Organisation mondiale de la Santé (OMS), les interventions basées sur la musique – écouter, créer et jouer de la musique – peuvent améliorer la santé publique, le bien-être psychosocial et l'expression personnelle. Les bienfaits sont nombreux, mais pour les enfants, le jeu est avant tout amusant !
Collaborer en harmonie
L'objectif du Royal Concertgebouw Orchestra est de séduire les mélomanes et les professionnels du monde entier, et le succès de « Final Score » témoigne de sa réussite. Les joueurs ayant une formation musicale ont redécouvert leur passion, tandis que tous ont développé un nouvel intérêt pour la musique classique. Ce fut une aventure passionnante pour tous, démontrant la synergie entre le RCO et Song.
Et l'aventure se poursuit : l'orchestre va bientôt faire entrer la magie du jeu dans le monde réel, en jouant la musique du jeu en direct sur scène et en diffusant la bande-son sur Spotify. Avec ce projet, le RCO est allé au-delà du développement de jeux vidéo : il a transformé la musique classique en une expérience moderne et interactive qui a éveillé la curiosité d'enfants comme Kim, créant ainsi des terrains de jeux numériques propices à l'apprentissage et au divertissement.
Les enfants sont l'avenir ; il est donc impératif d'investir dans leur bien-être. C'est précisément ce que fait le Royal Concertgebouw Orchestra en redynamisant l'éducation musicale traditionnelle et en sensibilisant la génération la plus technophile de l'histoire.
La musique et la technologie rassemblent les gens. Avec « Final Score », nous faisons découvrir la musique classique à un jeune public de manière accessible.
Dominik Winterling / Directeur général du Royal Concertgebouw Orchestra