„The Only Constant is Change“

Christian Muhr (CM): Am Anfang des Abenteuers artstripe vor 8 Jahren stand die Anforderung, dem neugestalteten Büro von Accenture im Wiener Börsegebäude eine unverwechselbare Identität zu geben. Der Großteil der Accenture Mitarbeiter ist ständig unterwegs und benutzt verschiedene Büros an unterschiedlichen Standorten. Da kann es schon passieren, dass sie manchmal nicht mehr so genau wissen, wo sie sich gerade befinden. Für diese modernen Nomaden, aber auch für die Gäste des Hauses sollte nicht zuletzt der markante artstripe signalisieren, dass sie sich in Wien befinden, einer Stadt in der traditionell und aktuell Kunst und Kultur eine wichtige Rolle spielen. Inwieweit trägt der artstripe zur Unverkennbarkeit des Vienna Office bei, gerade vor dem Hintergrund, dass die Architektur des Büros eine ausgesprochen internationale Sprache spricht?

Klaus Malle (KM): Wenn wir an das Jahr 2000 zurückdenken, dann erinnern wir uns, dass die Idee zum artstripe damals unmittelbar aus der Architektur resultierte. Der artstripe war sowohl eine Antwort auf die schwierige Bespielbarkeit des ganzen Raumes, als auch die geeignete Maßnahme, um die Qualitäten der Architektur und des Standorts zu unterstreichen. Das ist uns zwar gut gelungen, aber dieser Effekt wäre vermutlich verpufft, wenn wir den „artstripe no. 1“ über acht Jahre behalten hätten. Durch den jährlichen Austausch wird seine Wirkung in jeder Hinsicht frisch gehalten, weshalb der artstripe mehr als jedes andere Element zum Identifikationsmerkmal für unser Büro geworden ist. Und zwar sowohl für die Mitarbeiter als auch für die Gäste, die glücklicherweise sehr häufig hierher kommen und die wechselnden Gestaltungen des artstripe genießen.

CM: Können Sie diese Wirkung an den Reaktionen ablesen?

KM: Ja. Es gibt natürlich Unterschiede in der Wahrnehmung, aber der artstripe an sich wird immer wahrgenommen - entweder als Teil der Architektur oder als schlüssige Ergänzung dazu. Unabhängig von der Kunstsinnigkeit der Betrachter, hat sich der artstripe als hervorragendes Medium erwiesen, um mit den unterschiedlichsten Leuten ins Gespräch zu kommen. Dieser soziale, quasi informelle Faktor ist wichtig gerade in einem Büro, dessen sonstige Abläufe sehr zielorientiert angelegt sind.

Sabine Dreher (SD): Verstärkt die Größe des Formates die Möglichkeit die Menschen zu erreichen? Gibt es eine Relation zwischen den Dimensionen, der zentralen Art der Präsentation und der Reichweite?

KM: Sicher liegt ein Teil der Besonderheit des artstripe auch in seiner Dimension und enormen physischen Präsenz begründet. Wäre der artstripe ein kleiner Streifen, der sich an einer beliebigen Stelle im Büro platzieren ließe, dann hätte er sicherlich nicht diese Wirkung. Es ist ja im Gegenteil immer wieder frappierend, wie stark jeder artstripe in der Lage ist, die Atmosphäre im gesamten Büro zu verändern.

SD: Als Kuratoren der Reihe schlagen wir jedes Jahr künstlerische Positionen vor, die uns für diese spezielle Aufgabe, aber auch im Blick auf die Stimmigkeit der gesamten Serie besonders geeignet erscheinen. Wir präsentieren unsere Vorschläge einem Gremium, das aus den Partnern des Wiener Büros besteht. Am Ende der meist intensiv und nicht selten auch kontrovers geführten Diskussionen wird dann eine Künstlerin oder ein Künstler beauftragt, einen Entwurf zu entwickeln, der dann wiederum diskutiert wird. Wie sind die Erfahrungen mit diesem Selektionsverfahren, bei dem sich der Auftraggeber ja auch selbst ungewöhnlich stark exponiert?

KM: Es war für uns von Anfang an sehr wichtig, in den Prozess eng eingebunden zu sein. Wir könnten das Verfahren ja auch auslagern und die Entscheidung, welches Kunstwerk ein Jahr lang das Büro repräsentieren wird, den Kuratoren überlassen. Wir genießen den Prozess der Künstlerauswahl sehr, weil diese direkte Beteiligung auch der Identifikation mit dem Projekt dient. Im privaten Leben sagt man ja auch nicht zu einem Dritten: „Such ein Kunstwerk für mich aus! “, das ich gerne in meiner Sammlung hätte. Im Gegenteil: Man beginnt, sich für Kunst zu interessieren und über die Beschäftigung damit entsteht eine Form von Identifikation, die große Freude bereitet. Beim artstripe ist es ganz ähnlich, mit dem schönen Nebeneffekt, dass wir diesen Prozess einmal im Jahr mitmachen dürfen.

CM: Ein wichtiges Prinzip für dieses Projekt bildet die produktive Spannung zwischen den involvierten Ähnlichkeiten und Unterschieden. Wir betrachten Berater und Künstler als Experten, die jeweils auf ihre Weise die Konturen der Gegenwart aktiv mitgestalten. Zum Teil mit denselben digitalen Instrumenten und auf der Basis ähnlicher Realitäten wie etwa der hohen Mobilität oder dem Denken und Arbeiten in Projekten. Gleichzeitig sind die Inhalte ganz unterschiedlich. Diese Ausgangslage führt uns zur Annahme, dass beide Gruppen einander etwas sagen und zeigen können, das für die jeweils andere Seite neu sein mag und als Blick des „Anderen“ eine gewisse Relevanz besitzt. Wieweit geht die gegenseitige Inspiration oder der Dialog zwischen diesen beiden Welten, deren Begegnung sich ja auch im artstripe manifestiert?

KM: Ich kann die Frage nur von der Seite der Mitarbeiter beantworten. Ich stehe mit den Künstlern nicht in so engem Kontakt, um zu wissen, ob die Arbeit, die sie für uns gestaltet haben, auf ihre persönliche Weiterentwicklung Einfluss nimmt. Ich genieße die Zusammenarbeit mit den Künstlern, die selbstverständlich nur dann funktioniert, wenn es eine gemeinsame Verständnisebene gibt. Insofern findet die Begegnung jedenfalls auf gleicher Augenhöhe statt. Der artstripe ist ja ein Auftragswerk, das die beauftragten Künstler, aber auch den Auftraggeber fordert. Ich empfinde die Zusammenarbeit mit den Künstlern immer dann als besonders positiv, wenn sie nicht nur auf die räumliche Situation eingehen, sondern auch einen Beitrag auf der inhaltlichen Ebene liefern. Deshalb hat mir beispielsweise der artstripe von Nikolaus Gansterer im letzten Jahr besonders gefallen. Vielleicht haben wir diesen Künstler genau deshalb ausgesucht oder vielleicht hat er sich aber auch ganz schnell an die spezielle Herausforderung angepasst. Ich hatte jedenfalls das Gefühl, dass er sich mit seiner Art zu denken auf einer ähnlichen Ebene bewegt wie wir, weshalb er diese Denkmuster wohl auch zum Thema der Arbeit gemacht hat. Wir verbringen viel Zeit hier im Büro, daher ist sehr wichtig, dass die Kunst auch immer einen gewissen Konnex zu der Welt herstellt, in der wir uns bewegen.

SD: Wie würden Sie die Schnittstellen zwischen diesen beiden Welten im konkreten Fall beschreiben?

KM: Für mich war es der Gedanke der Netze, der mir sehr gut gefallen hat. Die Vielschichtigkeit des Seins mit seinen vielen unterschiedlichen Mikrofacetten, die im Werk zu einem beeindruckendem Ganzen zusammengeführt werden. Das passt sehr gut zur globalisierten Welt. Die letzten Ereignisse zeigen, dass das stimmt. Irgendwo passieren kleine Dinge, die enormen Einfluß auf das große Ganze haben können. Insofern war diese Arbeit auch ein Sinnbild für die Globalisierung, wobei ich nicht weiß, was Ursache und was Wirkung ist. Ich weiß nicht, ob ich das so im Nachhinein interpretiere oder ob der Künstler das einfach im Vorhinein verstanden hat. Prozess und Resultat waren auf jeden Fall sehr interessant.

Allerdings erwarte ich nicht, dass es diesen Bezug immer so ausgeprägt gibt. Es wäre vermutlich auch langweilig, wenn jeder Künstler versuchen würde, unser Leben zu verstehen. Das Spektrum für anregende Arbeiten ist daher groß. Das Projekt artstripe zeigt ja auch, dass es ganz verschiedene Wege gibt, um ein rundes, letztendlich erfolgreiches und akzeptiertes Werk zu entwickeln.

CM: Welches Werk rangiert in Ihrer persönlichen Wertung ganz oben?

KM: Für mich ist eigentlich immer das aktuelle Werk das relevante, einfach weil es da ist. Seine pure Präsenz fordert Beschäftigung ein – in unterschiedlicher Intensität. Es gibt sicherlich artstripes, die besonders komplex angelegt sind. Dazu würde ich das Werk von Nikolaus Gansterer zählen, sicher auch den artstripe no.1 von Heinrich Dunst. Dann gibt es andere, die eher besser gefallen haben und weniger zu, ich möchte nicht Provokationen sagen, sondern zu Diskussionen angeregt haben. Es war eigentlich bei allen artstripes so, dass es mir in gewisser Hinsicht auch Leid getan hat, wenn sie wieder abgenommen wurden. Aber gerade in der Limitation der Laufzeit auf ein Jahr liegt ja auch ein besonderer Reiz.

CM: Dieses Konzept würde für ein Unternehmen mit unbeweglichen Strukturen wenig Sinn machen.

KM: Die jährliche Änderung der Gestaltung ist bei einer Firma wie Accenture sicherlich nahe liegender als bei anderen Unternehmen. „The only constant is change“ - das ist auch Teil der Story, die wir mit dem artstripe transportieren wollen.

SD: Da die Relevanz der einzelnen artstripes nicht mit dem Ende der Ausstellungsdauer im Büro endet, hat Accenture begonnen, eine Edition aufzulegen, deren Motive sich jeweils aus dem artstripe ableiten.

KM: Das war einfach Ergebnis eines Denkprozesses, wie man kunstspezifische Faktoren wie Langlebigkeit und Werthaltigkeit mit dem Reiz des Temporären verbinden kann. Indem wir eine Art „artstripe en miniature“ auflegen, gelingt es uns das Element Ewigkeit in den rasanten Wandel zu bringen. Gleichzeitig stiftet die Edition eine noch engere Beziehung zwischen dem Werk und den Mitarbeiternund Besuchern. Die erste Edition mit dem Motiv von Nikolaus Gansterer ist sehr gut angekommen, denn jeder aufgeschlossene Zeitgenosse freut sich natürlich, wenn er auf diese Weise an eine Arbeit eines jungen, vielversprechenden Künstlers kommt.

CM: Mit bisher acht artstripes ist quasi als Nebeneffekt auch ein kleines Panorama der österreichischen Gegenwartskunst innerhalb des letzten Jahrzehnts entstanden.

KM: Ja, das ist eine erfreuliche Begleiterscheinung. Je mehr Werke sich aneinander reihen, umso reicher wird nicht nur der Fundus, sondern auch die Sichtweisen auf die einzelnen Arbeiten. Dabei handelt es sich ja um exponentielle Steigerung, denn zwei Werke sind mehr als doppelt so viel. In Kürze repräsentiert das Projekt artstripe ein ganzes Jahrzehnt österreichischer Kunst. Im Rückblick zeigt sich, dass eigentlich alle beteiligten Künstler ihren Weg gegangen sind. Das freut uns natürlich.

SD: Frau Bauer, ich möchte eine Frage an Sie als Kommunikationsexpertin richten. Sie haben das Projekt artstripe nicht von Anfang an miterlebt und haben deshalb sicher einen unbefangenen Blick darauf. Welches Potenzial besitzt der artstripe aus Ihrer Sicht?

Sandra Bauer (SB): Der artstripe ist mir sofort ins Auge gestochen, als ich das erste Mal ins Büro kam. Ich war allerdings überrascht zu erfahren, dass es sich dabei nicht um thematische Auftragsarbeiten handelt, denn ich habe die Themen, die Accenture beschäftigt, hier visualisiert gefunden. Meiner Erfahrung nach nehmen Mitarbeiter und Gäste den artstripe sehr stark wahr, was ich auch an den Fragen merke, die sie dazu stellen. Was das Feedback angeht, so habe ich öfters kritische Stimmen gehört, aber Kunst liegt ja letztlich auch im Auge des Betrachters. Spannend finde ich, dass mit dem artstripe die Auseinandersetzung mit Kunst Einzug in den Arbeitsalltag hält. Das ist etwas sehr Besonderes und zeichnet dieses Büro absolut aus.

SD: Würden Sie sagen, dass der artstripe ein Angebot darstellt, die eigenen Gedanken darauf zu projizieren und zu strukturieren?

SB: Für mich persönlich ist es so. Ich bin ein Typ, der immer versucht den Zusammenhang zum Unternehmen zu sehen. Nachdem es ja um ein Auftragswerk für ein Arbeitsumfeld handelt, versuche ich natürlich Bezüge herzustellen. Ich denke, es spricht für die Qualität der Arbeiten, wenn Überschneidungen sichtbar werden, auch wenn sie nicht konkret beauftragt sind.

CM: Unser Auftrag an die KünstlerInnen lautet ja „Beschäftige Dich mit dieser Welt“ und nicht „Liefere dieses Ergebnis“.

SB: Genau.

CM: Wir testen ja vorab nur, ob es diese Bereitschaft gibt. Wir haben ja auch schon mit Künstlern gesprochen, bei denen wir im Verlauf gemerkt haben, dass die Welt eines Unternehmens wie Accenture zu fremd für sie ist. Oder dass sie sich in einer Galerie, wo die Parameter für sie abschätzbarer sind, sicherer fühlen. Dieser Auftrag hingegen erfordert gesicherte Positionen zu verlassen. Kaum ein Künstler hat je in dieser Größe gearbeitet. Die Arbeiten müssen auch den Test durch den Arbeitsalltag bestehen. Aus diesem Grund existiert das Risiko auch auf Seite der Gestalter.

SB: Das Projekt stellt für beide Seiten ein gewisses Risiko dar. Auch das macht es aufregend. Für die Besucher des Büros ist es immer wieder überraschend zu hören, dass es von Seiten des Unternehmens keine inhaltlichen Vorgaben gibt. Diese Offenheit und Risikofreudigkeit beindruckt die Leute sehr, ebenso wie die Tatsache, dass der artstripe jährlich gewechselt wird. Ich wüsste allerdings gerne, wie es den Künstlern mit dem vorprogrammierten Ablaufdatum ihrer Werke geht?

SD: Auf Wunsch bekommen die Gestalter den demontierten artstripe zurück. Das Objekt artstripe bleibt in jedem Fall erhalten und wird an verschiedenen Orten gelagert.

CM: Gerade die Gegenwartskunst hat ja Genres mit dezidiert temporärem Charakter entwickelt ohne deswegen ihre Relevanzansprüche zu reduzieren. Insofern fühlten sich die Künstlerinnen und Künstler durch das Ablaufdatum ihrer Arbeiten nicht gekränkt, sondern betrachten diese Tatsache als Teil der Aufgabe, der sie sich stellen.

SB: Das ist ein spannender Aspekt!

KM: Ich finde es immer wieder beeindruckend, an einem Tag wie heute in das Büro zu kommen, in dem es nur wenige Fensterfronten gibt. Die Fenster im sechsten Stock sind ostseitig und wenn am Morgen die Sonne hereinscheint und sich im artstripe spiegelt, finde ich das beeindruckend. Dann macht es sich einmal mehr bezahlt, dass das Werk direkt für das Büro produziert wurde. Es gibt ja Kunst, die irrsinnig schön und gut ist, für die aber der optimale Platz fehlt. Der artstripe hingegen ist genau für diesen Raum konzipiert und daher extrem präsentabel. Werk und Raum bilden eine Symbiose, die ich das ganze Jahr über als absolute Bereicherung empfinde.

Gesprächspartner:
Klaus Malle ist seit dem Jahr 2004 Country Managing Director von Accenture in Österreich.

Sandra Bauer ist seit dem Frühjahr 2008 für PR und Marketing von Accenture Österreich zuständig.

Sabine Dreher und Christian Muhr betreiben gemeinsam seit dem Jahr 2000 das Produkionsbüro Liquid Frontiers in Wien. Seit diesem Zeitpunkt betreuen sie auch die Ausstellungreihe artstripe, die sie im Auftag von Accenture Österreich entwickelt haben.

Aufzeichnung: Oktober 2008

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